viernes, 11 de junio de 2010

Bb King


Hoy en el mes de Junio. Nos toca Bb King.

En realidad su nombre es Riley, pero es conocido a nivel mundial por Bb King. Nació en Septiembre de 1925, en Missisipi. Es un gran (yo diria el mejor) guitarrista. Blues, jazz blues, cantante y gran compositor.
La revista Rolling Stone lo pone el 3° lugar en la categoria de mejores guitarristas. En 1° lugar Hendrix y en 2° Allman.

En el año 2000 Eric Clapton y Bb King, se unieron para grabar. Juntos hicieron "Riding with the King". Es un graaaaaaaaaaaaaan cd que lo recomiendo!!!.

Por el año 2002 fue contratado por una organizacion sin fines de lucro que provee a los alumnos de escuelas publicas lecciones de intrumentos gratiutas. Bb King siempre apoyo a la educación!!
Su deabetes le a impedido muchas cosas... pero mientras puede sigue y sigue.

Hace pocos meses Bb King visitó Argentina... pero me quede con las ganas de ir.



Algo para descargar y escuchar:

BB king Eric Clapton - Riding with The King

BB King - Eric Clapton - Worried Life Blues

Bb King - The thrill is gone

Bb. king - lucille

Bb King - In t the Night

Bb King - Guess Who

miércoles, 12 de mayo de 2010

domingo, 3 de enero de 2010

Actualizacion

Buenas buenas... despues de tanto tiempo... volvi. Agregando mas canciones, esta vez es para Claudio Marciello.

Click aca

lunes, 21 de diciembre de 2009

Felices fiestas


Felices fiestas para todos... y esperemo seguir el proximo año con el blog y mucho mas material para compartir.



lunes, 9 de noviembre de 2009

Raymond Matthews Brown


Raymond Matthews Brown (13 de octubre de 1926, 2 de julio de 2002) fue un músico norteamericano considerado por muchos como uno de los más importantes e influyentes contrabajistas de jazz de la historia.

Ray Brown nace en el seno de una familia de gran tradición musical de Pittsburgh, Pennsylvania, en 1926. Comenzó tomando lecciones de piano con tan sólo ocho años

Ante la imposibilidad de adquirir el instrumento de sus sueños, un trombón, el joven Ray decide adoptar el que se convertiría en su intrumento definitivo cuando uno de los tres puestos de contrabajistas de una orquesta de estudiantes local queda vacante, imaginando que el aprendizaje del nuevo instrumento le plantearía menos problemas que el piano. Sin embargo, cuando la orquesta inició sus conciertos por la ciudad de Pittsburgh, Ray se dio rápidamente cuenta de que no poseía el nivel suficiente para trabajar profesionalmente como contrabajista, de modo que comenzó a llevarse el instrumento de la orquesta a casa para poder estudiarlo en profundidad.

El debut de Brown tuvo lugar en 1944, con el sexteto de Jimmy Hinsley, con quien estuvo de gira durante seis meses.
Mucho mas tarde, ya por los años '50 y '60 Brown, ya instalado permanentemente en el establishment jazzistico neoyorquino, grabó para innumerables artistas de renombre, como Quincy Jones, Milt Jackson, Lionel Hampton, Barney Kessel, pero fue su asociación con el gran pianista Oscar Peterson la que lo establecería definitivamente como uno de los grandes gigantes del contrabajo.

En cuanto a sus influencias, Brown siempre ha manifestado una profunda admiración por Jimmy Blanton, bajista de la orquesta de Duke Ellington y uno de los padres del contrabajo moderno de jazz.

El bajista continuó trabajando hasta su muerte, que acaeció finalmente en el año 2002 en Indianápolis, mientras dormía plácidamente en su camerino esperando el inicio del espectáculo.

lunes, 26 de octubre de 2009

Frank Zappa


Frank Vincent Zappa (21 de Diciembre de 1940, 4 de Diciembre de 1993).
Fue un Compositor, músico, y director americano. En una carrera de más de 30 años, Zappa se estableció como un prolífico y altamenente distintivo compositor, guitarrista y líder de sus bandas. Ha trabajado en la mayoría de los géneros musicales y ha escrito música para bandas de rock, conjuntos de jazz, sintetizadores y orquestas sinfónicas, como también un "musique concréte" de sus trabajos pre-grabados, sintetizados y fuentes de prueba. Además de su música, ha creado largos y cortos filmes cinematográficos, videos de música y covers para sus albums.
A pesar de obtener ocasionalmente mayores éxitos comerciales, el mantuvo una gran productiva carrera componiendo, grabando, haciendo giras, produciendo y vendiendo su música. Zappa ha producido por su cuenta casi la totalidad de sus mas de 60 albums, Ha recibido múltiples nominaciones al Grammy y ha ganado por Mejor Performance Instrumental de Rock en 1988 con el album Jazz From Hell. Zappa fue póstumamente introducido en el Hall of Fame del Rock and Roll en 1995, y recibió un grammy por su trayectoria, en 1997. En 2005, su album con los mothers We're Only in it for the Money, de 1968, fue introducido en el "National Recording Preservation Boards National Recording Registry". El mismo año, la revista Rolling Stone lo rankeo #71 en una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2007, su pueblo natal, Baltimore, declaro el 9 de agosto como el día oficial de Frank Zappa en su honor.
Políticamente, Zappa fue un auto proclamado "conservador practico", defensor del capitalismo y el negocio independiente. El también fue un crítico estridente de la educación y la organizada religión de la sociedad Norteamericana. Zappa fue un hombre correcto, apasionado y avocado por la libertad de expresión y la abolición de la censura, y parte de su trabajo nos enseñó su mirada escéptica sobre los procesos y estructuras políticas establecidas. A pesar de que muchos músicos de su tiempo asumieron usar drogas, Zappa fue un acérrimo luchador opuesto a ello. Se casó con Katrhyn J. "Kay" Sherman (1960-1964, sin hijos), y luego, en 1967, con Adelaide Gail Sloatman, con quien permaneció hasta su muerte, en diciembre de 1993 por cáncer de próstata.

Les dejo un regalito...

joe's garage
Solos de Frank Zappa

viernes, 16 de octubre de 2009

John Coltrane


(Hamlet, 23 de septiembre de 1926 - Nueva York, 17 de julio de 1967), apodado Trane, fue un saxofonista (tenor y soprano) y compositor estadounidense de jazz. Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Casado, con la pianista de jazz Alice Coltrane.
Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).

Coltrane fue hijo de John R. Coltrane, sastre e intérprete de varios instrumentos de cuerda, y de Alice (Blair) Coltrane, costurera y sirvienta, aunque con estudios superiores y con capacidad para cantar y tocar el piano. Sus abuelos eran sacerdotes metodistas, motivo por el cual John estuvo desde muy pequeño en contacto con los himnos y música de la iglesia.

Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960. Luego participó con otros musicos y formó otros grupos y con el correr del tiempo fue creciendo más y más a nivel músical.



Alabama
Lazy Bird

lunes, 28 de septiembre de 2009

Johnny Cash


Johnny Cash, nacido J.R Cash (26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hello, I'm Johnny Cash».
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un Salón de la Fama.

Ya a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber compulsivamente y a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto.

Un hombre adicto y aveces un poco violento con June, pero un gran músico!!.




The Man Comes Around
All I Do Is Drive
The Gospel Road (Un pequeño regalito)


Bueno... hasta la proxima!!




miércoles, 16 de septiembre de 2009

Aretha Franklin



Aretha Franklin nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis.
Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul", es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos.

Nacio en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Su madre abandonó a su familia cuando Aretha era una niña, y poco tiempo después, murió. Su padre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones.
Aretha cantaba en la iglesia con sus hermanas y con tan solo 14 años hizo su primera grabación.
Muchas de sus canciones estubieron en los "Top 10 Singles".
El año pasado fue nombrada como la mejor cantante de todos los tiempos!!.



Respect
Killing me softly
I Say A Little Pray For You

domingo, 6 de septiembre de 2009

Charlie Parker



Charles Christopher Parker Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado “Bird”, está considerado como el mejor saxofonista alto de la historia del jazz, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
Junto con Bud Powell y Dizzy Gillespie, es el iniciador del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas.

Hijo único de Charles y Addie Parker, sus inicios en la música fueron a una edad temprana. Tocó en un principio la tuba barítona, antes de cambiarse al saxofón. Su madre se negó a la tuba, pensando que no era un instrumento adecuado para él, así que, ahorrando de todas partes, le compró un saxo alto. Aprendió de manera autodidacta fijándose de los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. A los catorce años abandonó la escuela para sumergirse de lleno en el ambiente musical de su ciudad. Tras algunas experiencias frustrantes en varias jam sessions, Parker consiguió, tras trabajar mucho su técnica, ser considerado ya en 1937 (tras unirse a la orquesta de Jay McShann) una primera figura del jazz.

La carrera de Parker se vio lastrada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical.

En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma inspirada (como lo demuestra su grabación de 1953 en el Concierto en el Massey Hall en Canadá con Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Charles Mingus), su carrera entró en declive. En 1954, con la muerte de una hija por el medio por carecer de dinero para una adecuada atención por una neumonía, protagonizó dos intentos de suicidio, y, finalmente, murió en marzo de 1955 a los 34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio.

Para mi... el mejor!!



Dejo este lindo regalito...

Confirmation

viernes, 28 de agosto de 2009

Fela Kuti


Fela Anikulapo Kuti (15 de octubre de 1938 - 2 de agosto de 1997).
Multi-instrumentista, compositor y activista de los derechos humanos. Creador del género afrobeat.

Fela Kuti nació en Abeokuta, Nigeria en una familia de clase media. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anti-colonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de maestros nigerianos y un talentoso pianista.

En 1958 se mudó a Londres para estudiar Medicina pero cambió de planes y se anotó en el Trinity College of Music. Una vez comenzados sus estudios musicales formó una banda llamada "Koola Lobitos", que tocaba Afrobeat, estilo inventado por Fela Kuti que sintetizaba la música del oeste de África con el jazz más clásico.

En 1978 Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del pueblo". En 1979 se postuló para presidente en la primera elección en más de una década, pero su candidatura fue rechazada.
En 1983 se postuló nuevamente para presidente, y otra vez sufrió la persecución policial y fue encarcelado bajo el cargo de contrabando.
En la década de 1990 su actividad comenzó a mermar y dejó de lanzar discos. Una ola de rumores sobre su posible enfermedad y su negación a ser tratados inundó a los medios nigerianos. El 2 de agosto de 1997 fue anunciada su muerte en Lagos, Nigeria. Tiempo más tarde se difundió que había muerto de un ataque al corazón causado por su infección con el Virus de la Inmunodeficiencia Humana VIH

Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detendio y encarcelado por la policía 4 veces.

El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.

En toda su carrera grabó 77 discos.


shuffering and shmiling
monkey banana



Hasta la proxima!!!...

lunes, 17 de agosto de 2009

Jerry Portnoy


Nacio en Illinois, Chicago, el año 1943. Gran, pero gran armoniquista, que ha estado de gira con otros grandes, como Muddy Waters, Eric Clapton, Little Water, Willi Dixon, Sonny Terry, Junior Wells y muchos más.
Su familia tenia una tienda en Chicago... y alli el conocio al Blues, algunos musicos iban a la tienda de la familia.
Pero recien se introduzco en el mundo de la armonica a los 25 años.
Algunos musicos han dicho que tiene una capacidad increible, que va desde cantar, hablar, gemir, gritar, ladrar y hasta gruñir con su armonica.

Recorrio gran parte del mundo tocando con Eric Clapton, toco unos 6 años con con "Muddy Waters Blues Band", tocó en más de 25 paises y en los principales festivales de Jazz y Blues.

Bueno les dejo esto... y opinen...



Stormy Weather
Jerry Portnoy And David Maxwel - Shakin' The Shack



Hasta la semana que viene!!

sábado, 8 de agosto de 2009

Blacanblus


Cristina Dall: Piano y voz
Deborah Dixon: Voz
Mona Fraiman: Voz
Viviana Scaliza: Guitarra y voz


Estas cuatro mujeres se conocieron en un coro de spirituals y decidieron formar en 1992 una banda de blues, como no podía ser de otra manera. Poco a poco fueron haciéndose conocidas y su show aparecía como "recomendado" en todas las carteleras de fin de semana de los diarios porteños. Fueron invitadas como coristas a la grabación del primer disco de la "Mississippi Blues Band". Además a lo largo de su trayecto tocaron con Pappo, Miguel Botafogo, James Cotton, y otros m

Discos:
Cuatro mujeres y un maldito piano (1994)
Rituales (1997)
Especial - En vivo (1998)
Suena en mi (2005)

Esta banda nació en 1992 , en el año 2000 Mona Fraiman se retiró de la banda por problemas de salud, la banda se disolvió en el 2006.

Viviana Scaliza, además de formar parte de "Blacanblus", seguia carrera como solista y debes en cuando era invitada por algun otro grupo.
Hoy en dia sigue tocando como solista acompañada del guitarrista Jorge Do Carmo, tambien da clases de guitarra y canto.


Blues latino
El agitador
Fuego sobre fuego
Presiento


domingo, 26 de julio de 2009

john Petrucci

John Peter Petrucci es un gran guitarrista, nacido el 12 de julio de
1967, se crió en un ambiente familiar de músicos en myanus.
Su hermana mayor tocaba el piano y órgano eléctrico, su hermano toca el
bajo y su hermana menor toca el clarinete.

Empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del
vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela
de música contemporánea de Berklee en Boston, donde junto a su compañero
de secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y fundan lo que hoy
es "Dream Theater".


En el marco del éxito de su banda Dream Theater ha logrado el
reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su
notable habilidad para componer estructuras musicales complejas y bellas.
Prueba de esto, es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani
y Steve Vai, llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha
participado en esta gira de guitarristas virtuosos.

Actualmente, John Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena
Petrucci, con sus tres hijos, Sami Petrucci, Reny Petrucci y Kiara
Petrucci. Cuando no está tocando la guitarra, John pasa la mayoría de
su tiempo libre con su familia. Como curiosidad, John es un seguidor
del fisicoculturismo de manera que dedica parte de su tiempo libre al
levantamiento de pesas entre otras actividades.


Glasgow kiss

Lost without you
Mission impossible (en vivo)

lunes, 13 de julio de 2009

Bill Haley



Bill Haley (William John Clifton Haley) .

Nacido en Highland Park (Detroit), el 6 de Julio de 1925 y murió en Texas, en Febrero de 1981.


Fue un graaaaan músico estadounidense, uno de los fundadores del Rock and roll.


Su periodo de actividad fue desde 1954 hasta 1981, desde el Rock and roll hasta el Country.

Realizó varias giras por diferentes partes del mundo, apuntó hacia America Latina, para su música y si estilo llegue a todas partes. Y asi fue, en 1958 debutó en Argentina, en 1960 en Mexico y así...

Su música influyó mucho a varios musicos y estilos musicales. En esa epoca tambien grabó algunos discos en Español, principalmente en su estadia en Mexico.


"Bill Haley and his Comets" por siempre!!



Bill Haley - Rock Around The Clock

Bill Haley & The Comets - See You Later Alligator

Bill Haley and the Comets - Let's Twist Again





sábado, 4 de julio de 2009

Bobby Valentin


Nacido en Orocovis, Puerto Rico un 9 de junio del año 1941.

Aprendió a tocar guitarra antes de entrar en la escuela primaria, enseñado por su padre. A los 11 años ganó un concurso con una banda dirigida por él.
Estudia saxo alto y trompeta en la Academia de Música Jose Quinton, a los 15 años se muda con su familia a New York, donde continuó estudiando trompeta.

Años más tarde se inicia su carrera como músico profesional al entrar en la nueva orquesta de Quijano.
Estuvo como trompetista, guitarrista y bajista de Willie Rosario, Charlie Palmieri, la Orquesta Riverside de Ray Barreto y Tito Rodríguez, además de escribir arreglos para temas de Rosario y Willie Bobo.

En 1965 Debuta con su propia orquesta, con dos discos.
En 1968 Bobby Valentín se muda con su orqueta a Puerto Rico, hacia frecuentes viajes a New York para grabar para Fania, además de trabajar y arreglar temas para la banda del sello, Fania All Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clasicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium.

En el 2008 "Evolution" es ultima producción que presenta al mercado musical, donde nos presenta su estilo inigualable.




Espero poder conseguir más info, y además estoy terminando de conseguir canciones.
Saludos!!

sábado, 13 de junio de 2009

Norton Buffalo


Norton Buffalo es considerado como uno de los más versátiles y talentosos armoniquistas.
Después de haber realizado y registrado en casi todos los estilos de la música, ha sido ampliamente aclamado como el mejor armoniquista multigenre de todos los tiempos.

Durante los últimos treinta y cuatro años de Buffalo ha grabado y realizado giras con algunos de los principales nombres de la música, trabajó en el cine y la televisión, y se quedó muy ocupado con la grabación y la realización de sus diversas musicales empresas.
Participò en mas de 180 álbumes de artistas tan diversos como Bonnie Raitt, Kenny Loggins , Doobie Los Hermanos, La Marshall Tucker Band, Johnny Cash, Kate Wolf, el Comandante Cody y Su Lost Planet aviadores, David Grisman, Juice Newton, Laurie Lewis, Elvin Bishop y George Kahumoku Jr.. Hasta la fecha, Buffalo ha sido nominado para dos Grammys y fue parte de los Hermanos Doobie ganador del premioGrammy LP "minuto a minuto".

Además de actuar en vivo con sus propios grupos y antes de los millones de fans de Steve Miller, que ha desempeñado en más de tres décadas de turismo, Norton también ha sido contratado por notables músicos como Kenny Loggins, El Doobie Brothers y Olivia Newton-John y otros, para conciertos y giras.

Este hombre fue bendecido con un musical de genes. Nacido en Oakland, California en una familia musical - su padre, gran armóniquista, y su madre una gran cantante en los clubes nocturnos en San Francisco.

En junio de 1977, Norton publicó el primero de los dos magníficos álbumes para Capitol Records. A principios de 1978 de Norton fue invitado a Hollywood, reproducir música y actuando en Bette Midler la fabulosa pantalla de debut "The Rose". Al igual que terminó trabajando en esa película, en agosto de 1978 las emisiones de Buffalo Capitolio pendientes del Capitolio del segundo LP, Desert Horizon, que presentó algunas silvestres experimentales eléctrica armónica, la célebre Tower of Power cuernos y una brillante colección de canciones.


Norton en 2007 se asoció con su viejo amigo, George Kahumoku Jr. para grabar un montón de altura de Hawai y material original.




Sin dudas todo un GRANDE!!!
Dejo un poco de Roy Rogers y Norton Bufalo... saludos y que lo disfruten!!!.




Happy go Lucky
Rythm of the souls
Seven Hearts

domingo, 31 de mayo de 2009

Chuck Berry


Charles Edward Anderson


"Chuck Berry" (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926).

Influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de Rock and Roll de los Estados Unidos.
Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll.

En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybelline".

Ganó un Grammy en 1984.

Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Simmons Grade School y la Summer High School, esta última la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos del oeste de Mississipi, en la que también estudiaría Tina Turner.
Berry había estado tocando blues desde su adolescencia y a principios de 1953 gracias a su maestro , comienza a ganarse sus primeros sueldos tocando en un bar.

En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas yEn mayo de ese año viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters.

En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963

Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.

Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.

Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.



Un hombre con problemas con la ley... pero musicalmente es un monstruo!!!



I Want To Be Your Driver
Johnny B. Goode
Carol
No Particular Place To Go



domingo, 24 de mayo de 2009

Charles Mingus





Charles Mingus
(Nogales, Arizona, Estados Unidos; 22 de abril de 1922).

Fue una gran bajista de jazz. Gran compositor y director de orquesta. Tambien pianista.

Fue conocido como un activista en contra de la injusticia racial.

Se crió en Los Ángeles, California. Su familia tenía antecedentes suecos y afroamericanos por parte de sus abuelos paternos. Creció en un entorno familiar estricto y discriminatorio.

Su madre falleció apenas seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando Mingus a cargo de una madrasta mitad amerindia y que permitía únicamente música relacionada con la iglesia en el hogar, por lo que Charles tuvo sus primeros contactos con la música en la Iglesia. A pesar de esto, desarrolló un prematuro afecto por el jazz, especialmente por la música de Duke Ellington.

Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el chelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.
Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas (música clásica y jazz). Algunas de ellas fueron grabadas en 1960.
Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender, un magnifico contrabajista de la era del swing. En 1940, obtuvo su primer trabajo serio con el batería de jazz, Lee Young.
Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, Herman Rheinshagen, y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947.
Allí conoció los círculos musicales del bebop, y Charlie Parker, cuando lo escuchó por primera vez, lo animó a perseverar en su música.
Entre finales de los 1950 y principios de los 1960, grabó el cuerpo de su obra discográfica más importante.
En 1964 inició una gira por Europa con un sexteto que incluía a Eric Dolphy. En los setenta graba en trío con Duke Ellington.
Escribió, en 1972, siete años antes de morir, su autobiografía, "Beneath The Underdog" (en castellano, "Menos Que Un Perro"), obra muy interesante, no solo porque ayuda a comprender al músico, sino que, además, describe muy bien el ambiente que había cuando él vivió, y critica la sociedad racista que a él le tocó vivir.
Una enfermedad degenerativa muscular acabó con su vida en 1979; sus cenizas se esparcieron en el río Ganges. Durante ese mismo año, Joni Mitchell editó Mingus, un álbum homenaje en el que intervinieron figuras de la talla de Wayne Shorter, Jaco Pastorius y Herbie Hancock.





Purple Heart
Body and soul



domingo, 10 de mayo de 2009

Carina Alfie





Carina Alfie

Desde el año 1988 integra bandas femeninas,"RougeBand","Angel","Heroinas" y "Paysana",

Luego da comienzo a su trabajo solista en la exploración de un mundo musical distinto: "El rock instrumental".

En octubre de 1996 completa su primer cd "Aislamiento",editado en 1997.

En marzo de 1997,durante la segunda visita de Steve Vai a Argentina, Carina asiste a conferencia de prensa para entregarle su material grabado, pero para sorpresa de todos, Steve convocó a Carina para la prueba de sonido el mismo día en el Teatro "Gran Rex".
Una vez allí, la escuchó y participó de una zapada con la banda y debido a su desempeño y a la buena química la invita a tocar la noche del viernes 21 de marzo, improvisando un estupendo duelo de guitarras
En el mes de junio se presenta con su grupo instrumental y con Lunatycas,dando una clínica de guitarra y cerrando con un concierto,en el Auditorio Promúsica.
Durante ese mismo año,realizó varias presentaciones para el ciclo musical de Music Market,en Buenos Aires Center Loft.En 1998 fue convocada para realizar una clínica en vivo en el programa Musical Aid de cable
En Agosto de 1998 Carina y su grupo participan en la segunda muestra de "Buenos Aires no duerme".Tocaron el último sábado de Agosto(cerrando el evento). El 29 de setiembre de 1998,el guitarrista Paul Gilbert visita la Argentina ofreciendo una clínica en un Teatro de Capital.Sobre el final de la misma,invita a subir al escenario a varios guitarristas,entre ellos,Carina Alfie,y tocaron todos con el guitarrista una improvisación sobre uno de sus temas.

En enero de 1999,Carina comienza a grabar su segundo CD"Mundo Interior",editado en forma independiente a mediados del 2000.
En el mes de junio,se presenta con su grupo instrumental y con Lunatycas,dando clínicas para promocionar la firma Ibanez(guitarras) en el interior del país y difundiendo su material discográfico.
En febrero de 1999,Carina viaja a Los Angeles a visitar a Steve Vai,en su estudio de Hollywood,y le entrega parte del material de Mundo Interior,y Steve le da la oportunidad de escuchar la mezcla de su nuevo disco"The Ultra Zone".

En diciembre del 2000 Carina regresa a nuestro país, aprovechando la gira sudamericana de Steve Vai.Estuvo en sus conciertos de Santiago(Chile)y luego en los tres shows que el maestro diera en Bs As(Argentina). Steve invita a Carina por segunda vez a tocar un tema onstage la noche del domingo 10 de diciembre,en el Teatro Gran Rex.Tocaron "I would love to".

Asi fue su comienzo de esta gran guitarrista Argentina.



Les dejo una cancion que me gusta mucho. Este tema es de una banda a la cual le hicieron homenaje y lo interpreta Carina.

Tu eres su seguridad



Hasta la semana que viene!!!!!